Scopri le Immersive Rooms di MIR 24
Portiamo il suono ad un nuovo livello con 4 nuove Immersive Rooms per sperimentare la musica come mai prima d'ora.
Nell'ambito del format Live You Play, che porta il visitatore direttamente sul palco, a toccare con mano musica e tecnologie, si inseriscono 4 Immersive Rooms con proiezioni e suoni da vivere al 100%.
SALA RAVEZZI 2 - Immersive Experience
In collaborazione con Audiolink - Pad. A23 Stand 1, verrà allestita un'Immersive Room, con proiezioni e contenuti realizzati grazie alle tecnologie:
- Sistemi Video e Progettazione grafica by 4Dodo
- Matrice Audio Immersivo Outboard TiMax2
- Altoparlanti Audiofocus
SALA DIOTALLEVI 1 - Soundscape Experience
In collaborazione con d&b audiotechnik - Pad. A1, Stand 1 - e di Musical Box Rent and BH audio/MediaCare AV, verrà allestita la Soundscape Experience.
d&b Soundscape si riassume in una piattaforma modulare che combina le tecnologie di altoparlanti più avanzate con il flusso di lavoro basato su oggetti sonori, potendo dare così a sound designer, ingegneri e artisti una base tecnico/creativa adattabile a qualsiasi palcoscenico, dal piccolo club alle grandi arene, per applicazioni fisse a lungo termine, eventi temporanei o tour.
Ma come questa tecnologia può essere utilizzata nel concreto per sviluppare specifici progetti artistici o di intrattenimento? In che modo è possibile sviluppare e adattare più tecnicamente un progetto audio immersivo o spazializzato basato su d&b Sounscape in molteplici campi artistici, ognuno con le sue specifiche peculiarità e caratteristiche?
All'interno della Soundscape Room si risponderà a queste domande, tramite le esperienze dirette di professionisti del settore. Non solo dimostrazioni guidate di ascolto, ma soprattutto incontri di approfondimento dove si darà risalto agli aspetti più tecnici e di gestione, si lavorerà direttamente su tracce audio originali gestite all’interno della piattaforma d&b Soundscape che si caleranno in diversi contesti, dalla musica classica e concertistica al musical, da esperienze audio immersive in ambito artistico museale alla musica elettronica con le sue infinite possibilità di gestione di devices e sistemi interattivi.
- Amplificazione trasparente: Musica classica attraverso Soundscape / Stefano Carboni
- “Musical” sound stories / William Geroli - Massimo Carli
- Sound Design in Soundscape, l’esperienza del museo Hzero / Francesco Canavese
- Mixing electronic Music in Soundscape / Serge Gräfe
• Amplificazione trasparente: Musica classica attraverso Soundscape
Riprodurre il suono naturale di un’orchestra classica, al fine di soddisfare le esigenti orecchie dell’ascoltatore “educato”, nonché dell’esecutore stesso, rimane una delle sfide più complesse del sound reinforcement.
Negli ultimi anni d&b Soundscape ha permesso di raggiungere nuovi livelli di ascolto, un’immagine più profonda, naturale e coerente con il complesso ed articolato piano acustico di un’orchestra sinfonica o di un’opera lirica.
Questi aspetti, come anche il ricreare virtualmente un’ambiente sonoro per il pubblico, o una camera acustica per i musicisti stessi tramite il software dedicato all’emulazione En-Space, saranno il terreno di sviluppo di questa session basato anche su specifici progetti
• “Musical” sound stories
Il Musical è per sua natura uno spettacolo complesso, con molte necessità a livello produttivo e mette in campo sforzi non indifferenti su soluzioni tecniche articolate, ma che soprattutto devono essere impeccabili e stabili ad ogni replica quotidiana dello spettacolo e per lunghi periodi. Ogni possibile variabile, tecnica, di cast o altro non deve assolutamente compromettere il risultato dello spettacolo impostato e programmato seguendo specifiche scelte di regia e sound design.
Un elemento fondamentale per questo tipo di show è la capacità di ricreare un’immagine sonora naturale che colleghi vista e udito garantendo quell’armonia sensoriale capace di far immergere lo spettatore all’interno della storia, libero da distrazioni fisiche e tecniche.
Soundscape si inserisce perfettamente in questo flusso di lavoro garantendo massima efficienza di gestione e programmazione ampliando l’orizzonte sonoro ed emotivo dell’intero spettacolo.
Relatori:
• Sound Design in Soundscape, l’esperienza del museo Hzero
L’ambito installativo è uno dei contesti dove il suono contemporaneo può esprimersi al massimo del suo potenziale. d&b Soundscape (e il suo sviluppo basato sulla tecnica WFS) è uno strumento capace di interpretare queste esigenze, fornendo strumenti preziosi ai processi di sound design in contesti site-specific nonché alla spazializzazione del suono in ambito musicale.
L’esperienza del progetto museale Hzero di Firenze sarà la base narrativa di questa session, seguendo da vicino l’ambientazione immersiva del museo, ideata, completata e arricchita dal paesaggio sonoro realizzato dal Centro di Ricerca, Produzione e Didattica Musicale “Tempo Reale”. Gli oltre cinquanta altoparlanti del sistema di diffusione sono pensati per creare delle precise e coinvolgenti sequenze di sonorizzazione ambientale, dove elementi sonori e musicali sono in completa sintonia con elementi in movimento all’interno di un imponente modello ferroviario (opera centrale del museo) e con tutta la parte di videoscenografia.
• Mixing electronic Music in Soundscape
Gli attuali e futuri aspetti della live performance sono degli ulteriori tasselli che si aggiungono alle potenzialità di d&b Soundscape, soprattutto nell’ambito della electronic music possono emergere infinite esigenze creative e di design rispetto alla riproduzione sonora di alto livello, ricostruendo e definendo interi ambienti sonori e l’esperienza del pubblico. Non ultime anche le molteplici esigenze di controllo e possibilità di gestione di devices e sistemi interattivi basati su protocolli open source, che possono integrarsi nella piattaforma d&b.
Molti di questi aspetti verranno analizzati da Serge Gräfe, d&b Soundscape Enablement e ingegnere FoH della storica band Kraftwerk, raccontando di uno dei suoi progetti musicali preferiti, il progetto berlinese "Kiko King & creativemaze". In questa sessione Serge lavorerà con te direttamente su un mix di una delle canzoni di "Kiko King & creativemaze" in d&b Soundscape.
Come detto Gräfe è rinomato come tecnico FoH dei Kraftwerk, una delle band più influenti della musica contemporanea, ruolo che ha ricoperto negli ultimi 17 anni. Gräfe ha maturato 28 anni di esperienza come sound designer e tecnologo con una profonda conoscenza degli approcci creativi alla performance e, in particolare, degli usi dell'audio immersivo.
Presso d&b audiotechnik Graefe lavora con il team Soundscape Enablement, dando supporto sulle implementazioni globali di Soundscape, creando programmi di sviluppo del mercato e integrando i requisiti sul campo nelle strategie di sviluppo del prodotto.
ORARI SESSIONI:
SALA RAVEZZI 1: Wharfedale Pro Immersive Room
In collaborazione con Wharfedale Pro - Pad. A1 Stand 84 -, verrà allestita un'immersive Rooms per sperimentare in maniera totalmente nuova i prodotti Wharfedale, e testare le caratteristiche pratiche, sonore e artistiche dell'audio.
- gli altoparlanti ad installazione coassiale della serie GPL
- gli amplificatori multicanali della serie DP-F. Il sistema usa NESS, un software di spazializzazione gratuito creato da APG.
SALA NERI 2: l'audio immersivo di L-Acoustics
In SALA NERI 2 Sisme presenterà il sistema audio immersivo L-Isa di L-Acoustics con spettacolo dal vivo di Ooopopoiooo (Valeria Sturba e Vincenzo Vasi).
Save the date! 7-9 aprile, Fiera di Rimini. Acquista QUI il tuo biglietto